“‘昨儿晚上，我做了一个梦’，来，大声一点，把心里话大声说出来，你想象面前是全校同学。”11月9日下午2点，“遇见大师·走进经典”濮存昕见面交流会在上音歌剧院排练厅举行，71岁的中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院原副院长濮存昕蹲下身，辅导5岁的胡熠杰演绎《正红旗下》。一旁，胡熠杰的同学转着圈，大声对濮存昕说，“我看过你演的孙策！”童言稚语让现场一片欢笑。

濮存昕与胡熠杰

濮存昕指导小朋友如何说台词

11月9日晚7点半，《正红旗下》为一个月北京人艺上海驻演收官。第23届中国上海国际艺术节期间，北京人艺携《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》在沪演出15场。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，北京人艺“上海主场”吸引上海本地观众，更有众多外地甚至海外粉丝“为一个节奔赴一座城”，让此次驻演成为金秋上海最热的文化事件。

演得还行，才有下一个角色

如濮存昕般白天上课、晚上演戏，成了北京人艺演员在上海的常态。他们走进复旦大学、上海戏剧学院、上音歌剧院，与学生、观众、戏剧爱好者交流。

11月8日上午，北京人艺院长冯远征带领演员们又一次来到上海戏剧学院。与以往不同的是，冯远征坐到观众席后排，把讲台让给了七位毕业于上戏的人艺青年演员。

冯远征默默坐在了后排

冯远征与上戏表演系主任肖英注视学生们交流

“大学毕业，觉得自己还不错，又考入北京人艺，好像更不错了，真到台上才发现自己太嫩。”方洋飞记得，人艺剧本朗读会中，他演绎《上帝的宠儿》，被导演傅迦一顿骂，“我心态调整很快，马上就知道自己为什么不行了。我要学的东西太多了。”

梁国栋排演杨立新执导《小井胡同》，“第一天上台、下台，很短一段戏，我都不记得自己怎么演了。杨老师照顾我，让我稳一稳再演。同时进组的同事做了更多功课，比我熟悉戏，就是那一刻，我有了压力。”

“一定不要停下来，一直往前走。”王卓达在《正红旗下》饰演德国士兵，“每一场都得好好面对，每个细节都做好。上台前，我都在想，我的台词能不能把咬字再清楚，能不能把意思表达得再明显，也别过，分寸把握好。总之，每场进步一点点，心一直放在戏里，在琢磨。”

冯远征直言，在人艺必须承受巨大的演出压力。在北京，方洋飞等青年演员晚上10点半演完《正红旗下》，洗把脸，跟着导演何冰排演《哈姆雷特》，到凌晨3点，第二天下午1点继续排练，晚上演出。

“老师老说我们战斗力不强，还间歇性断电。”一位大三学生提问，“师哥师姐以什么心态持续高强度工作？”方洋飞以冯远征的工作坊为例，“给我吓懵了，工作坊上各种跑，我都没跑过远征老师，他体力太好了。我得逼着自己，要么不演，要演，就得演好了。”

学生们抛给人艺演员一个又一个问题

“你会担心自己的表演被埋没吗？”师弟提问，让《杜甫》演员杨明鑫笑了，“别说剧组导演、同事、舞台监督，连人艺食堂大师傅都在盯着我们的表演。我演完戏，去食堂打饭，大师傅会说，今天不错，演得还行。”

在杨明鑫看来，“天天说，我会演戏，多么牛，没用。你在台上演，有无数双眼睛看着你。行不行，大家说了算。演得还行，才有下一个角色。”

三刷《茶馆》，聊到凌晨1点

冯远征曾经也是青年演员，1988年北京人艺来上海，他在《天下第一楼》跑龙套，“我们这一代演员从青涩走向成熟，是追随着前辈扛起北京人艺这面大旗，每一段成长都得到了上海观众的见证。《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》能够体现出北京人艺的现在和对未来的期许，我们期待这次交流互鉴能开启京沪戏剧交流的新篇章。”

2012年北京人艺到上海巡演，上海话剧艺术中心总经理张惠庆受邀在上海大剧院主持《知己》观众见面会，“当时远征院长是演员，我是演员俱乐部负责人，一晃十二年。”今年在上海看《茶馆》，是张惠庆三刷《茶馆》，“看完戏，我与上话战友喻荣军、田水聊到凌晨1点，三个人久久沉浸在探讨表演风格、台词表达、演员梯队培养、经典复排、题材开发的话题中无法平静。”

《茶馆》在沪演出期间，正逢上话《红楼梦》受邀亮相北京人艺首都剧场。“走进人艺大院，我有一种家人般的亲切感，参观北京人艺博物馆，啧啧称叹。”张惠庆回忆，“去年远征院长带着一大队年轻骨干来上话调研，我们对于国有院团遇到的问题与挑战做充分的交流，不仅有差异性，更有共性。”

文化消费的多样性选择改变了演出市场供求关系，走进剧场不再是唯一的选择。“大家都不断在思考人才怎么培养，创作怎么产生，演出如何提高质量。”切磋中，冯远征与张惠庆共勉，“为每一个时代的观众源源不断输送高质量的舞台艺术作品，才无愧于前辈们为这片事业和梦想付出的一代又一代的努力。”

与上海观众共鸣共振

在上海的最后一场演出《正红旗下》，北京人艺依旧在打磨。“大伙对上海之行准备非常充分，在北京耗了很长时间排练，到上海紧锣密鼓进行排练、合成。”演员刘辉透露，这两天剧组研究《茶馆》上海演出，反哺《正红旗下》，“导演叮嘱把台词放慢一点，让上海观众能够听懂、听清。”

“台上在排练，我就在观众席听，剧场挺好的，每个人轻轻说话，都可以听见。”演员王茜华在北京人艺演了28年戏，“习惯了首都剧场，到上海新剧场，每场《正红旗下》，我都在琢磨语速、音量，调整台词的感觉。”

上海观众在人艺演出现场热情打卡

“上海话，我能听懂。很多小朋友来看《杜甫》，跟着演员们念诗，这都是很好的，而且他们也读懂了我演的角色，我很开心。”继《杜甫》之后，梁丹妮又主演《正红旗下》。她告诉记者，1979年自己在上海拍摄的职业生涯首部电影《傲蕾·一兰》首映，汤晓丹执导。

杨立新同样熟悉上海，“我常来上海啊，从虹桥火车站到上音歌剧院，地铁只要35分钟，快得不得了。”他比了一个刷卡动作，“我拿北京交通卡，激活后就能进上海地铁。每次剧组说要派车接我，我都说不用接，上海地铁方便，路线清楚。上海剧场集中，聚气，市场化程度高。”

濮存昕在北京看了上话《红楼梦》《英雄儿女》，今年又在上海看了《千里江山图》《繁花》。

他表示，北京人艺五部大戏在上海一票难求，给了演员们尤其是年轻人极大鼓励，“我们的信心源于上海，观众席的壮阔场面、雷鸣般的掌声，我们年轻演员受激励了，要把旗帜举住，牌子擦亮，回去继续好好排戏。”

走进复旦大学，冯远征深受启发，“好几位复旦毕业生，学的不是戏剧专业，却在剧场、剧团成为中坚力量，北京人艺也可以考虑从更广泛的专业中选人。”他鼓励复旦学生，“热爱戏剧吧，热爱艺术吧！当艺术成为你生活的一部分时，你的视野就会开阔，你看待事物的方式就会不同。因为戏剧有魅力，有魔力。”

“创造最好的艺术，把精品力作奉献给广大观众，这是文艺工作者安身立业的使命和责任。”11月9日北京人艺上海驻演收官，中国文学艺术界联合会副主席、上海市文学艺术界联合会主席奚美娟说，“每年中国上海国际艺术节，观众都可以感受到优秀的艺术作品给予的滋养，艺术工作者有机会学习借鉴中外优秀作品，持续提高创作和演出品质，这会在我们的生命中留下深刻的文化轨迹和记忆。”