书法，是中国人浓缩在骨血里的文化“基因”，是中华文明屹立于世界民族之林独特的文化标识和精神标志。10月28日，“百年吞吐——刘海粟书法大展”，在刘海粟美术馆开幕。

展览由中国民主同盟中央委员会、中国书法家协会、中国美术馆、南京艺术学院、刘海粟美术馆、刘海粟美术馆（常州）、刘海粟夏伊乔艺术馆联合主办，刘海粟美术馆策划主办。

作为刘海粟美术馆一年一度的学术研究大展，展出作品超过200件，比去年中国美术馆展品多50%，是刘海粟美术馆建馆以来最大规模的刘海粟书法专题研究展，也是迄今为止规模最大的刘海粟书法作品大展。

“最震撼的不是规模，是刘海粟100年人生中，如何打通书法与绘画、书法与诗歌、书法与中国美术教育之间的传承、创新、创法、创造关系。”刘海粟美术馆副馆长、总策展人靳文艺介绍，“说它是一部鲜活的书法教科书，绝不为过；说它是刘海粟学习书法的人生励志故事，绝对比你想象的都要精彩。”

“百年吞吐——刘海粟书法大展”，从不同的切面聚焦于刘海粟这位名师大家的作品和故事，全面、立体、鲜活地呈现刘海粟书法的文化价值、学术价值和当代意义，展现中国书法的独特文化魅力。展览现场，刘海粟美术馆全馆所有展厅均用来呈现这一重磅展览。

展览现场 李君娜摄

中国文化传统，历来讲究诗书传家。刘海粟出生江南富庶的书香门第，三岁即在母亲怀抱诵读诗书，五岁开始临帖学画；家学渊源和深厚的江南文化为他的书法和绘画打下坚实基础。他25岁带艺拜师康有为，后来又转益多师，遍临各家法帖碑版。历尽千帆之后的“衰年变法”更是令其书法达到人书俱老的忘我境界。

中国美术馆馆长吴为山曾评价：刘海粟先生书法造诣深厚，更以画意入书，点画间节奏、韵律、章法、墨气，与画作之跌宕生姿相映成趣。题款之处，匠心独运，字字珠玑，错落有致，提按顿挫间尽显大家风范，转折疾涩中浑然天成，字画之间，相辅相成，交相辉映，彰显出刘海粟对艺术的深刻洞察与独特追求。

中国书法家协会主席孙晓云说：“刘海粟先生生长的时代，正是从清代阮元、包世臣直到康有为，形成了完整的碑学体系的时代。刘海粟先生完整准确把握住了这一时代艺术发展规律，从篆书入手，兼具商周金文的凝重古朴、汉魏碑刻的刚健厚实和宋元法书的使转流美，不拘泥于一碑一帖，也不囿于某家某派，兼收并蓄终归化为自我，经典传承实为推陈出新。重金石，尊碑版，保持了帖学结构的优美与从容，同时具有雄浑苍茫、浓丽宽博的气象。”

本次展览，旨在引领观众步入刘海粟书法艺术的殿堂，体悟其笔墨间肆意奔涌的情感与生命之真挚告白。展览分为6个篇章，分别由6个不同的主题展开叙事。第一篇章“诗书传家、笔歌百年”，讲述刘海粟学习书法的历程；第二篇章“见字如晤、纸短情长”呈现刘海粟的信札手稿及家书；第三篇章“吐故纳新、蝉蜕龙变”呈现刘海粟书法艺术的学术分析；第四篇章“四海风云、百年沧桑”讲述刘海粟的书法与人生；第五篇章“笔耕墨舞、纸上江山”讲述刘海粟绘画里的书法；第六篇章“沧海一粟、壮丽一生”讲述刘海粟的艺术人生。

展览囊括了目前刘海粟书法目力所及的所有精品力作。刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》也在展品之列。散氏盘，因铭文中有“散氏”字样而得名。一般认为，散氏盘是西周晚期，大约周厉王时期的器物，这一时期的青铜器铭文，无论是从字数、内容还是艺术风格上，都达到了前所未有的高度，《散氏盘》就是这一时期的代表性器物。

刘海粟早年拜康有为为师，自然也继承了老师“学书必从篆入”的书学思想。康有为晚年也一再强调，让刘海粟要去临大篆，主要就是指散氏盘。刘海粟曾表白自己“爱琅琊石鼓，毫端郁勃，敛元气，奔吾腕。”故此，他能将所得金石之精髓融贯于诸体之中，这是他开启自我书法风格的密钥之所在。

展览现场 李君娜摄

展出的《存天阁》匾额，是康有为为刘海粟的工作室所题写的斋名。这块牌匾见证了康有为与刘海粟的一段传为美谈的师徒情谊。刘海粟非常珍视，一直将其挂在上海美专的工作室，新中国成立以后院系调整，他又把牌匾拿回家，挂在自家画室正对客厅的梁上。对于存天阁这个名字，刘海粟也是喜爱有加，他有一方“存天阁”的章，后来刘海粟的艺术随笔文集，也叫《存天阁谈艺录》。

展出的《临黄石斋松石图》，背后有着一段曲折的故事。这是刘海粟在1937年，临摹明末画家黄道周的名作《松石图》。黄道周的原作，刘海粟的临摹，两件作品之间，还蕴含着一段曲折的故事。黄道周的原作曾为刘海粟收藏，他评价这张画是“于风烟无人之境，疏淡高洁”，并说这是自己平生最喜欢的至爱之物。1937年，八一三爆发，日军大举进犯上海，持续了3个月的淞沪会战之后，上海沦陷，进入孤岛时期。在这个时期，刘海粟的上海美专也陷入了巨大的经济困境。当时，已经有4个月发不出薪水给教授，学生的生活都难以维持，伙食都供应不上，刘海粟多方借贷筹款，仍然无以为继。万不得已之时，他忍痛将这幅画卖给了一位广东的朋友，以解学校的燃眉之急。在刘海粟与这张至爱的画作挥手作别之际，他用一整天的时间，把原作临摹了下来，就是观众在现场看到的这张作品。

刘海粟为救学校而忍痛割爱，卖掉珍藏画作的事，引起了当时文化界诸多人士的同情和赞许，郭沫若、蔡元培、李仲乾、王世杰、王个簃诸先生都在此《临黄石斋松石图》上拖尾题跋，在画作的左边，会看到这些题跋。

展览现场 李君娜摄

现场展出5件刘海粟写给妻子夏伊乔的书信。书信的内容，即有对家国天下的关心，有对艺术理念的探讨，也有与亲戚朋友往来与讨论，有一粥一饭、生活琐事、家长里短的交代。

身为书画泰斗，刘海粟的身边总是围着各种各样的人，对于这些人与事的真实看法，自然不能公开讨论，但却可以在家书中和妻子畅所欲言。在这些信里，观众会看到大艺术家的各种吐槽。他说某人是“蠢极，什么都不懂不管，一损一动，第一个吃苦头的就是我。”他吐槽那些慕名而来的粉丝，他写道，“每天来人太多，厌倦已极，张纪恩前天清早就来，还同了三个青年，小青年给挥出去了”，又说“我又不是熊猫，看什么！”从这里字里行间中，一个立体的，丰富的、有趣的刘海粟跃然纸上。

展出的《勇智宏辩》，是1978年刘海粟为女儿刘蟾所写的一件横幅。当时，刘海粟已是84岁高龄，但这几个字仍是笔力遒劲，丝毫不见老态。

刘蟾站在父亲写给她的信件前，见字如面。李君娜摄

展览现场，刘蟾站在父亲写给她的信件前，见字如面，深情回忆。“父亲曾经对我说过，书法不是简单的写字，它是中华民族的智慧，从象形文字一直发展到后来的千变万化，只有中国的文字能够作为艺术来弘扬。他还说，我们不能忘了中华民族的根，古人给我们留下了这么多的瑰宝，我们一定要继承、弘扬，让后代再传下去，让更多的年轻人来了解祖国的文化底蕴是多么的深厚。”

在刘蟾的印象中，父亲“喜欢书写催人奋进的内容，如‘精神万古，气节千载’，就是他非常喜欢的内容，写了很多遍。父亲认为，研究书画，就一定要研究出中华文化的精髓，而汉字便是中华民族文化的核心。”

本次展览得到了刘海粟弟子、知名收藏家陈利的支持。为了支持刘海粟美术馆的学术研究，陈利向刘海粟美术馆捐赠其收藏的刘海粟书法作品《康有为墓志铭》书法和相关手稿文献，刘海粟美术馆副馆长张宇代表馆方接受捐赠，并向陈利颁发收藏证书。