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　　习惯了红红火火的春节画风，在今年春晚的舞台上，有几抹水墨般清雅的剪影格外抓人眼球，叫人念念不忘。

　　剪影，是一种藏的艺术。在今年春晚的创作过程中，总台台长和导演组讨论时多次提出用好剪影的表现手法，用四两拨千斤的光影效果，创造言有尽而意无穷的审美体验。一抹剪影余味悠长，在1号演播厅有限的一方舞台上，用光的语言雕琢出无限的意蕴遐想。

　　点到即止，余音绕梁，这才是高级。对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部以影绘情的作品，不如一起静下来感受它们的影外之音。

　　皓月当空，月光勾勒出女歌手的轮廓；几面洒满月光的窗前，男歌手独自且弹且唱。一轮月、几面窗，在视觉上把一方舞台分隔成了两个空间，对应着歌词中求而不得的思念感，直挠人心。

　　这首《不如见一面》迅速冲上各大音乐平台的热搜榜首位，从春晚来的网友涌进评论区，书写起自己的故事。一首气质凄美的歌，为何能如此抓人，让人忍不住反复单曲循环？

　　早在节目策划阶段，总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌，认为它兼具人民性与意境美，并要求在歌词和舞美设计上全新打造。于是，导演组调整了歌词，在原版的基础上扩大意指范围，让歌曲展现人与人之间更广泛的思念。

　　歌词迅速修改到位，但舞台的呈现成了让人反复琢磨的问题。如何表现想见却无法相见的感觉？如何营造恰到好处的丝丝愁绪？从初次彩排时用秋千承载思念，到二排时改用灯光打造两个空间，几番尝试总让人感觉还差点儿味道。最后台长提议，用剪影去晕染思念的情绪，可以考虑用苏轼的人有悲欢离合，月有阴晴圆缺的意境，以月亮为背景。这一下子打开了大家的思路。

　　顺着技术呈现的逻辑，导演组用月亮来衬托思念，再叠加上月盈月缺的变化，时间流逝的感觉就跃然而出。

　　这一版修改让歌曲呈现一下跃升了一个艺术等级，台长还在歌手的走位和情绪表现上提出了更进一步的细节建议。春晚总导演于蕾感慨，台长有非常强的审美判断，很敏感，会帮我们拉升创作，往最符合老百姓诉求的方向上去调整。

　　什么是属于我们的东方美？是含蓄、隽永、婉约、留白，引人遐想、余味悠长。月影迟迟，歌声将丝丝愁绪点到即止，舞台进一步拓展着人有悲欢离合，月有阴晴圆缺的生命哲思。一曲终了，仍意犹未尽，细细咀嚼起故事脉络，究竟是思念亲人、家乡，还是爱人、朋友，每个人都能写下自己剧本的答案。

　　背影里的中式父子

　　我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。这是朱自清的名篇《背影》开头的第一句话。背影已经成为中国文学史中刻画父亲的经典意象。

　　每年春晚都会有歌唱亲情的曲目。去年的《是妈妈是女儿》聚焦母女关系，让网友纷纷泪目，更对今年的曲目攒满了期待。珠玉在前，今年歌唱父子关系的《拼音》要如何接住期待、继续创新？慎海雄台长建议春晚导演组选择了这个经典意象：背影。

　　一开始，舞台结尾画面的设计仅仅是滚动呈现歌手和全国征集的父子照片。不同于《是妈妈是女儿》的对话感，《拼音》重在独白感，最后要实现情感的升华，可是照片墙的呈现却让导演组感觉唱到最后有点兜不住了。随着歌曲进入高潮，儿时的旧场景褪去，大屏上浮现出的一张张真实照片让人唏嘘光阴流逝、父亲日渐衰老如何承接这已经被这满屏照片墙推高的情感？

　　围绕这一点，导演组又展开了几轮头脑风暴：要让歌手坐在台沿上自然收尾吗？还是让他与儿时的家庭合照再度同框？或者沿用去年的方式，用一句话来点题？这些模式都被一一推翻，几次探索尝试下，大家又摸到了影子这一灵感。

　　导演组尝试以真人比例打造父亲的背影，背影里的父亲还是年轻的模样。总台台长审看过后，提出要再放大背影的意象，一定要既有沧桑，又要伟岸。这一修改成了整首歌曲的点睛之笔。

　　这样的艺术化加工之下，才有了最后跨越时空的父子牵手。歌手抬手牵住高大的父亲背影，随着灯光暗去，歌手也融入剪影，一副大手牵小手的背影如同时光倒流，像父亲牵着年幼的我们一样。这是千千万万个中国父亲的形象投射，一个背影，素描一段父子情，让人为之动容。

　　形影相随 招招带风

　　咏春拳，拳快而防守紧密，在刚柔并济间突发寸劲；八卦掌，追求身捷步灵，身体起伏拧转，随走随变。当咏春拳和八卦掌来到春晚舞台高燃过招，如何以直播形态呈现武学气韵？

　　密集的鼓点声中，一道巨大的人像剪影出现在黄褐色的巨幕上，马步牢固、拳拳带风。目光正随着人影挪不开眼，只见一个腾空飞旋过后，叶问同步从屏后翻旋而出，来到台前。那人那影，一时间让人恍惚，什么叫形影相随，什么叫弄影团风，如今就在眼前！

　　节目的第一眼，就是剪影。这一未见其形，先见其影创意，也是来自总台台长。导演组在绿棚中采集了演员的独舞动作，处理过后投放在舞台的竖面屏上。除了开场第一幕，咏春拳展示到高潮部分时，多个招式各异的剪影也在演员背后的屏风上晕染开来，形、影、神在这一刻高频共振，网友直呼感受到了大道至简的质感。

　　将《咏春》这一已经成熟的舞剧搬到春晚舞台，并非简单的腾挪而已。在春晚的直播态下，对镜头和舞美的考验是近乎苛刻般的严格，各个方面的分寸把握都要不遗余力。总台台长在推荐这个舞剧片段时，就提出了几个建议，包括演员服装从黑色的香云纱改为绛红色，男女主角之间的关系要从男主角一一过招大败女主角改为相互切磋武艺。

　　在切磋进入高潮时，舞台背屏由黄褐色转入红色。哪一种红才能与前一种色系完美衔接？哪一种红才能暗示较量已经进入了白热化阶段？为了找到这抹刚刚好的红，导演组在舞台屏幕上反复调试，最终尝试关闭所有背屏，用灯光来晕染，这才终于寻觅到这抹春晚版咏春红，剪影的效果被再次凸显。

　　两大高手在影中出招，由实入虚，再由虚入实，没有多余的色彩，只是光勾勒出的线条之美、轮廓之美、联想之美，氛围感瞬间拉满，让《咏春》的春晚呈现别具一格。

　　剪影，虽然至简，却仿佛在舞台上搭建了一个传送通道，把无尽的情感化作一道光影直通我们内心深处。

　　美学大师朱光潜在谈到文艺的道时，曾说它好比盐溶于水，饮者知咸，却不辨何者为盐，何者为水。春晚正是以这样的境界去不断推敲作品，让那些或浓烈，或淡然，或难以捕捉的情感，像盐溶于水一样融入作品之中。

　　影的对立面是光，因为有影的出现，节目愈发形象鲜明、光彩倍绽，无语胜千言。

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