王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展,日前在宝龙美术馆呈现。展览由策展人崔灿灿担当策划,展出百余件作品,跨越40年时间。
王玉平,1962年出生,工作生活在北京。“王玉平2024”并不是一个回顾展,它将作品分为两个部分,并从画中提取出一些真实的场景,以连接两个空间的通道。其中,第一部分还原了画家工作室的场景,展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分以长卷、壁画、对比的方式,展示了王玉平的风景系列。
展览现场
为了体现作品和平凡生活之间的关系,策展人崔灿灿尝试在展厅摆放画家工作室里的一些切片、角落、记忆的片段,或是一个未被画完、没有背景的画中场景。“我们希望让观众有一种现场感,亦如步入画中画,戏中戏,以打破时空,和墙面的作品进行呼应。”崔灿灿解释,“也为了更有生活感,不让看画显得过于严肃和有压力,这些家具可以坐卧,可以像在家里一样放松休息或看看作品。”
这些室内绘画创造了一种亲密感,使得王玉平成为中国少有的“室内画家”。桌上杂乱的物品,随意的摆放关系,暗示着一种家庭和日常生活的轻松。在这种松弛和慵懒氛围之中,观众既可以窥视到艺术家的生活,也如一面镜子一样折射回自己。“这便是室内画的含义——生活是如此无聊而又美好。”崔灿灿说。
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第二部分中,以长卷、壁画、对比的方式,展示了王玉平的风景系列,以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。
在长案上的风景画中,王玉平借用城市中不断变化的情形,来探索色彩和形式的可能性。北京二环的风景,咖啡馆里的悠闲时光,旅途中的公寓或是房间,是他创作的来源。他在那些光线、景色和流动的变化之中,捕捉到一些常人很少关注的因素。行驶的汽车、杂乱的电线、明亮的交通指示牌,或是冬日里的灯笼,成为画中最为醒目的内容,亦成为两个空间之间,连接私人生活与公共场景的枢纽。
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王玉平绘画中的时空多种多样,过往画册中的图像,成为他另一个时常描绘的主题。《狩猎图》便是其中跨度最长的作品。这件作品从2017年开始,历经数年。反复的创作,使得“对象”早已不再重要,而是如何经由重新审视与修改,来达成形式的创新与语言的实验,让“创造”替代“描摹”,成为绘画的中心。
在展览的尾声,呈现了另一种“时间”:早期的风景、静物、室内、自画像和如今的作品进行对比。画作之间的距离,亦为观众揭示了王玉平的人生路径和生活观的转变:他在90年代以压抑性的创作而成名;数年后,他重返平凡的生活,专注于艺术自身,记录下诚实、散漫的日常。
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“这便是这个展览的意义:暂时放下紧绷的神经,给自己找一个可以倚靠的松弛、慵懒而又自在的生活。”崔灿灿说,“正如画家给出的标题:一个早起、发呆一会、再补个回笼觉的日子。”
展览持续至2025年1月5日。
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